中国自秦朝以后，虽然逐渐形成了全国统一的文字和语言，但到宋朝起，却有了官方和民间两种文字和语言。例如小说吧，文言小说成为“传奇”，而白话小说成为“话本’.从这以后，生活上说的是白话，而官方文书，文人书信往来却都用文言。一直到解放前还是这样。这也是中国文学史中的特有现象。
我们目前写的诗词，基本上还是文言文即“古汉语’为基础的。我们现在背诵的诗词和其中的词藻，大部分都是从古代流传下来的。而现代一些诗人，也习惯于用文言文写诗。有些诗韵用过多的古文、古字和典故，使得诗词在广大人民群众中难以读懂。随着时代的发展，文言文已逐渐淡出社会，白话文已成为当代的通用语言。从长远说，诗词也必须立足于现代语言之上，才能扎根于广大人民群众之中。因此，诗词的时代性不只是表现在思想、感情和意境上，而且还应该表现在语言上。
实际上格律诗词语言的当代化，从宋代以后就开始了。词体就比诗体更能容纳当代语言。元曲更是词的口语化的产物，以后并发展成为种类众多的戏剧唱词。目前，一些“两栖诗人”（能同时写新老诗的诗人如丁芒等）主张另创适合白话文的格律新体，即“自由曲”，并想由此来找到新旧诗的结合点。
我认为原有的格律诗（即律绝体）也是可以和现代语言结合的，不一定要（当然也不反对）另立新体。理由是格律诗形成的四条基础：方块字、平仄声、二字词藻和对仗，仍然在现代语言中存在，为什么不行呢？
其实文言文和白话文在词藻方面差别并不太大，许多文言文的词藻现在仍然可用。现代语言中虽然添了很多新的辞，有些是三字和四字词，但二字词仍然占主要地位。五、七言诗对三、四字词也不是完全不能容纳。
现代语言中次要词种发达，写文章时常常形成很长而复杂的句子。在写格律诗时就需要通过简略锤炼，才能纳入格律诗的固定句式中。这也是自古以来“诗家语”的传统本领，过去走得通，现在应该还是走得通的。
我们一是可以尽量采用当前仍然通用的词藻。避免采用已过时而难懂的古词藻，少用典故，使得有一般文化程度的读者都能看懂。而是尽量靠近现代语言。尽量采用当代名词和流行语入诗，以增加诗词语言的时代气息。三是多运用次要词种，加强语气，增加空灵度和流畅感。特别是，如能采用一些白话中的助词和叹词，肯定能使诗词新鲜活泼起来。
困难是有的，但总是可以克服的。在未来的中国，格律诗（律绝体）仍然能占有一席之地，仍然能一展芳华的。
还要指出：语言现代化不等于“口语化”，作为“案头文学”的诗词（我想新诗也是如此），总是要有别于口语的。雅化仍然是大方向，一些口语要经过提炼，适应格律，才能入诗的。
雅化和律化是中国古典诗词在语言方面发展过程的两大特点。雅化的作用在于提高语言的内涵表达力和“张力”，而律化则是给诗带来声韵和对仗的美感，二者并存而相互联系，过去如此，相信今后也如此。
另外，如何民族的语言，还有其继承和连续性。过去许多美好的成语和词藻，我们仍然要继承。所谓“现代语言”，也应该包括过去的精华的积累。
在解放了已经半个世纪的现在，当前在诗词刊物上、在网上，一些诗友们的作品，基本上已和当代语言比较接近了。一般有一定文化程度的人都能看懂。现在诗词的主要问题，似乎不是由于过分“古”而难懂，倒是过分浅薄而失去深厚的传统内涵。现在推广古典诗词的主要困难，不是语言问题，而是继承格律问题，和在格律问题解决以后如何提高大家的创作水平问题。
语言问题算是谈完了。诗内问题也到此为止。
让我们再简单的把诗内三个问题一起总的说一下：
诗意的形象化、语言的雅化、声韵的律化，是过去的诗词发展的总的规律，是主流。但，如同一切事物的矛盾统一法则一样，我们还应该承认并容许直白诗、‘口语诗’拗语诗的存在。即所谓：“象不拒白”，“雅不拒俗”，“律不拒拗”。而且这一切也会随着时代的前进而不断发展变化。
因此，应该说：“法无定法”。我们应该学法而不囿于法，学古而不泥古，发展变化才是永恒的法则。
发展的动力是时代的推动，是外部因素即思想性带动内部因素即艺术性（意境、语言和格律）向前发展。
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