格律的发展定型（下）——登峰造极的唐诗平仄谱
韵是一开始就有的。现在专门来谈谈“声”的问题。由唐初形成的格律诗的标准平仄谱，已经历了一千多年，迄今没有被动摇和改变。成为中国文学史上一大奇迹。这并不是偶然的。其原理是根据双音节平仄相间，以形成声调和缓而均匀地起伏的节奏。这种设想，对于唐以前盛行过的四言和六言诗体，是最方便不过的了。例如六言诗的标准句式只有下面二者：
平平——仄仄——平平 仄仄——平平——仄仄
如果承认“声调必须起伏”这一原则的话，关键是是否选择“二”音节起伏的问题。由于中国语言中最常用的是二字辞藻，因此，二字音节应该是首选的。
但后来又出现了五言和七言，在句尾要增加一个平声或仄声字，成为三字尾。在三字尾中，仄声字可以加在尾部音节“平平”的后面或前面，平声字可以加在尾部音节“仄仄”的后面或前面。于是形成了七言的四个句式：
平平——仄仄——平平——仄（平起仄收式）
平平——仄仄——仄——平平（平起平收式）
仄仄——平平——仄仄——平（仄起平收式）
仄仄——平平——平——仄仄（仄起仄收式）
格律诗中每两句组成一“联”，联众的两句，必须平仄相对（前面四个字平仄相反）。前后两联的相邻句，必须平仄相粘（前面四个字平仄相同）。这就是所谓的“对粘”规则。之所以这样规定，是避免联中两句和相邻两联的平仄规律相“雷同”的毛病，而保持形式内容的不断变化则是诗词写作中普遍的规则。
一首七言绝句如果采用平起仄收的句式，根据上述的“对粘”规则，依次选择相应的句式，即可形成一首绝句的标准平仄谱。再根据五言和七言，绝句和律诗，平韵和仄韵，首句平起或仄起，首句是否入韵共五种情况，可推演出三十二（2的5次方）套不同的标准平仄谱。当然，所有答案都是唯一的。可见这一整套的平仄谱，可说是：理论明确、推演严密，真是无懈可击。当然，也就没有办法再变更了。这就是一直沿用至今的原因。
我们认为它只是可能的方案之一，但不能否认它是比较好的或者可能是最好的方案。因为这一套平仄谱，它所追求的最高理想境界是“声义合拍”，即是把各诗句中的“意义流程”和“声音流程”完全统一起来，成为一首感情和音乐完全和谐的歌。
例如：杜甫《武侯庙》：（武侯是诸葛亮）
古庙——丹青——落，空山——草木——长。犹闻——辞——后主，不复——卧——南阳。
仄仄——平平——仄，平平——仄仄——平。平平——平——仄仄，仄仄——仄——平平。
上行按辞藻分隔，是意义流程；下行按平仄分隔，是声音流程。
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